культуры на современном этапе

Философско-эстетические тенденции художественной

Невзирая на конкретные трудности, связанные с мировым экономическим кризисом, который значительно подорвал базы жизнедеятельности как современной мировой цивилизации в целом, так и уровень жизни россиян, но, трудности гуманитарной, культурной и художественной сфер являются как и раньше в русле муниципальных, публичных и научных интересов. Одним из центральных вопросов культуры на современном этапе – это вопрос - в какой культурной и художественной ситуации мы находимся на данный момент (сейчас)? К примеру, модернизме, постмодернизме…, либо еще в некий?... На взор исследователя-философа, теоретика и историка культуры, а именно, это вопрос вопросов, тем паче, что мнения на данной проблематике самые различные. Ответы на некие из затронутых культуры на современном этапе вопросов дать нереально, ну и наверняка не стоит. Но попробуем все таки поразмышлять на эти темы.

Начнем с того главного момента, что с середины ХIХ века (в особенности с его 2-ой половины) и сейчас мы живем в эру существования 2-ух культур. Культуры как такой (т.е. с строчный буковкы, к культуры на современном этапе примеру, традиционной) и Пост- культуры. Конкретно, так называемое Новейшее время (ХIХ – ХХ вв.) и Современность (2-ая половина ХХ начало ХХI веков) содержит в себе две художественные эры: авангардизм и реализм [1, 15]. В чем сущность этих художественных эпох и в чем специфичность их функционирования? Начнем с Авангарда.

Главные авангардистские художественные культуры на современном этапе течения – это предмодернизм,модернизм, неомодернизм, акмеизм, символизм, натурализм, эклектизм, импрессионизм, футуризм, примитивизм, суперматизм, абстракционизм, лучизм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, экспрессионизм, конструктивизм, экзистенциализм, постмодернизм (включающий такие художественные направления как - поп-арт, сонористика, алеаторика, музыкальный пуантилизм, гипперреализм, хеппинг) и др.

Наряду с авангардизмом развиваются реалистические направления - критичный реализм Х1Х в., социалистический культуры на современном этапе реализм, крестьянский реализм, неореализм,деревенская проза, магический реализм, психический реализм, волшебный реализм,умственный реализм и ряд других.

Особенность этих эпох (Культуры с строчный буковкы и Пост – культуры) заключаются в том, что они развиваются не поочередно (как в предыдущие периоды истории), а исторически параллельно, - это 1-ое, и 2-ое, в параллельном развитии культуры на современном этапе авангардизма и реализма (как эпох) проявляется общее ускорение, движение истории. До того как прояснить сущность и специфику этих художественных феноменов, появляется закономерный вопрос – о ситуации и причинах появления этих 2-ух направлений? Оказывается ответ на этот вопрос можно получить в эпистемологическом поле таких не очень сейчас фаворитных областей познания культуры на современном этапе как эстетика и теория искусств.

К примеру, появление авангарда разъясняется ситуацией в художественной культуре, когда эстетика и теория искусств в их отношениях в истории повсевременно меняются. Но известны эры, когда эстетика развивалась вне искусствоведческой рефлексии. Но, в периоды «…когда очень конструктивные конфигурации в искусстве делали существующую эстетику устаревшей, неконструктивной культуры на современном этапе, положение изменялось. В таких случаях функции эстетики переходили к искусствознанию. Это была эстетика в формах теории, а в основном практики «новых» форм искусства. Конкретно такая ситуация складывается на рубеже ХIХ – ХХ вв. в связи с появлением конструктивного художественного движения – модернизма и поболее революционного его проявления – а в а н г культуры на современном этапе а р д а /разрядка наша – В.В./». Эстетика, какой она сформировалась еще посреди ХVIII веке (А. Баумгартен), оказалась в растерянности перед новым художественным опытом. Отношение меж эстетикой и искусством воспринимает форму острого противоречия. Существующая эстетика практически оказывается связанной только с институтскими кафедрами (прямо до нынешнего денька, ну и то культуры на современном этапе в почти всех университетах даже гуманитарного профиля она упразднена), но не с сознанием ведущих живописцев (поэтов, писателей, композиторов и т.п.) и критиков. Тем паче не с сознанием, появившейся в связи с процессами демократизации, массовой публики. «Отныне искусство больше определяет не живописец либо критик, а его величество т о культуры на современном этапе л п а, делающая имеющиеся эстетические аспекты относительными» [2, 20].

В итоге вышеизложенного идет речь о упадке культуры в целом, а поточнее (либо вроде бы мягче сказать) о переходной эре, временном упадке, которые начавшись на рубеже ХIХ-ХХ вв. растягивается более чем на целое столетие. В ситуации кризиса культуры на современном этапе новый метод принимать реальность разрушил сформулированные в ХVIII в. эстетические представления, а вкупе с ними нормы и правила, которыми живописец в собственном творчестве управлялся. И тут появляется очередной вопрос. Может быть анализ этих тенденций вести не в русле соотношения эстетики и теории искусств? A в каком то другом направлении культуры на современном этапе? В связи с этим, В. Дильтею представлялось, что речь можно вести вправду о временном упадке и, более того, он предлагал вернуть утраченные дела меж эстетикой и практикой искусства. Но следующая практика и её связь с логикой развития искусства, свидетельствуют, прямо до нынешнего времени, что это недостижимо. Таким макаром, мы культуры на современном этапе в состоянии сделать вывод, что начиная со 2-ой половины ХIХ начала ХХI веков в художественной культуре современности в действительности сложилась ситуация: модернизм (ниже мы вернемся к этому вопросу) c ее последним проявлением – авангардизмом. В чем все-таки его главные особенности (кроме вышеупомянутых)?

Одно из основных положений художественной концепции авангардистских направлений: хаос культуры на современном этапе, кавардак – закон современной жизни людского общества. Искусство становится хаосологией, изучающей законы мирового кавардака.

Более того, все авангардистские направления свертывают сознательное и наращивают безотчетное начало и в творческом и в рецепционном процессе [ См: там же]. Эти направления огромное внимание уделяют масс-искусству и дилеммам формирования сознания личности с учетом культуры на современном этапе собственных способностей и специфичных особенностей. Невольно появляется вопрос. А каковы они?

Особенности, объединяющие авангардистские художественные направления последующие - это новый взор на положение и назначение человека во вселенной, отказ от ранее установившихся правил и норм, от традиций и условностей, опыты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов культуры на современном этапе.

Коротко проследим содержательную часть неких направлений художественного авангарда. При этом данный анализ проделаем с философских и художественно-эстетических мнений (создатель в этом случае отчасти употребляет материалы М.Н. Афасижева [1], также Е.Н. Каменской) [3].

Перейдем к определенным определениям специфичности разных авангардистских интенций, подходов и интерпретаций.

Авангардизм:

Предмодернизм– 1-ый культуры на современном этапе (исходный) период художественного развития эры авангардизма; группа художественных направлений в культуре 2-ой половины ХIХ в., открывших в свою очередь несколько «направлений» нового художественного развития «утраченных иллюзий».

Натурализм – художественное направление, инвариантом концепции которого стало утверждение человека в вещно-материальном мире; человек, даже взятый только как высокоорганизованная био особь, заслуживает внимания в каждом собственном культуры на современном этапе проявлении; при всем собственном несовершенстве мир устойчив, и все подробности о нем общеинтересны. В художественной концепции натурализма уравновешены желания и способности, эталоны и действительность, чувствуется известное самодовольство общества, его удовлетворенность своим положением и нежеланием что-либо поменять в мире. Натурализм утверждает, что весь видимый мир – часть природы и может культуры на современном этапе быть объяснен ее законами, а не сверхестественными, либо паранормальными причинами. Натурализм родился из абсолютизации реализма и под воздействием дарвинских био теорий, научных способов исследования общества и детерминистских мыслях Тэна и других позитивистов.

Импрессионизм – художественное направление (2-ая половина ХIХ – начало ХХ вв.), инвариантом концепции которого стало утверждение утонченной, лирически культуры на современном этапе отзывчивой, впечатлительной личности, восторгающейся красотой мира. Импрессинизм открыл новый тип восприятия действительности. В отличие от реализма, сосредоточенного на передаче типического, импрессионизм сосредоточен на особом, единичном и их личном видении художником. Импрессионизм – мастерское владение цветом, светотенью, умение передать пестроту, многокрасочность жизни, удовлетворенность бытия, зафиксировать мимолетные моменты освещенности и общего состояния культуры на современном этапе окружающего изменчивого мира, передать пленер – игру света и теней, необыкновенных звуков вокруг человека и вещей. Воздушную среду, естественное освещение, придающее эстетический вид изображаемому предмету. Его представители – в живописи (А.Сислей, В. Ван Гог, П.Гоген, А. Матисс, имя? Утрилло, К. Коровин), в музыке (К.Дебюсси, М. Равель культуры на современном этапе, А. Скрябин), в литературе (частично Г.Мопассан, К.Гамсун, Г. Келлерман, А.Шницлер, О.Уайльд, А.Саймоне).

Эклектизм – художественное направление (проявившее себя приемущественно в архитектуре), предполагающее при разработке произведений любые сочетания всех форм прошедшего, всех государственных традиций, откровенный декоративизм, взаимозаменяемость и равнозначность частей в произведении, нарушение иерархии в художественной системе и культуры на современном этапе ослабление системности и целостности.

Эклектизму характерны: 1) переизбыток украшений; 2) равная значимость разных частей, всех стилевых форм; 3) утрата различия меж массовым и уникальным сооружением в городском ансамбле либо произведениями литературного процесса; 4) отсутствие единства: фасад – отрывается от тела строения, деталь – от целого, стиль фасада – от стиля интерьера, стили разных пространств интерьера – друг культуры на современном этапе от друга; 5) необязательность симметрично-осевой композиции (отход от правила нечетного числа окон на фасаде), однородность фасада; 6) принцип «non-finito» (незаконченность произведения, открытость композиции); 7) усиление ассоциативности мышления создателя (художника, писателя, конструктора) и зрителя, читателя; 8) освобождение от древней традиции и опора на культуры различных эпох и различных народов; 9) многостилье; 10) нерегламентированность культуры на современном этапе личности (в отличие от классицизма), субъективизм, свободное проявление личной стихии; 11) демократизм; тенденции к созданию универсального, внесословного типа городского жилища.

Функционально эклектизм в литературе, архитектуре и других искусствах ориентирован на сервис «третьего сословия». Ключевое строение барокко – церковь либо дворец, ключевое строение классицизма – государственное здание, ключевое строение эклектизма доходный дом («для всех культуры на современном этапе»). Декоративизм эклектики – рыночный фактор, появившийся ради вербования, широкой клиентуры в доходный дом, где квартиры сдаются вгаем. Доходный дом – массовый тип жилища.

Модернизм – художественная эра, объединяющая направления, концепция которых отражает ускорение истории и усиление давления на человека (символизм, лучизм, фовизм, примитивизм, коллаж, кубизм, акмеизм, футуризм); период более полного культуры на современном этапе воплощения авангардизма. В период модернизма развитие и смена художественных направлений происходило быстро.

Модернистские художественные направления строятся методом деконструкции типологической структуры традиционного произведения – те либо другие его элементы становятся объектами художественных тестов. В традиционном искусстве эти элементы сбалансированы. Модернизм нарушил это равновесие, усилив одни элементы и ослабив другие.

Как и культуры на современном этапе всякое сложное публичное явление, модернистское искусство было неоднородно и рождало и преодолевало огромное количество конфликтов и наружных противоречий, составляющих кандидатуры его эволюции и развития. В направлениях модернистского искусства можно выделить две противоборствующие тенденции: 1-ая связана с разными формами протеста и романтичного мятежа против буржуазного строя, 2-ая – с попытками использовать культуры на современном этапе науку и технические заслуги для нетрадиционного развития искусства. Обе эти тенденции едины в одном – они отторгают классические формы искусства как устаревшие, не надлежащие духу времени и современным потребностям человека Модернистское искусство в лице его видных представителей попробовало выразить то в современной реальности, что средствами обычного искусства выразить не удавалось [1, 6].

Корень «модерн» от культуры на современном этапе латинского слова modo, значащего «только что», современный. Когда же мы стали современными? Как ни удивительно, уже издавна, что проиллюстрирует последующий пример.

Около 1127 г. Сюжер взялся за реконструкцию базилики аббатства Сен-Дени в Париже. Он воплотил в жизнь совсем новые строительные идеи никто ничего подобного еще не лицезрел, это был культуры на современном этапе «новый взгляд», не схожий ни на греческий, ни на римский классицизм, ни на романский стиль. Не зная, как именовать это течение, Сюжер обратился к латинскому языку и выдумал термин «opus modernum» - современное творение. Этим Сюжер содействовал становлению очень влиятельного строительного стиля, вошедшего в историю как готика.

Cимволизм – художественное направление культуры на современном этапе эры модернизма, утверждающее концепцию: мечта поэта – рыцарство и красивая дама. Мечты о рыцарстве, поклонение прелестной даме заполняют поэзию символизма. Символизм появился во Франции. Его мэтрами стали Бодлер, Малларме, Верлен и Рембо.

Акмеизм – художественное направление российской литературы начала ХХ в., возникшее в «серебрянном веке», существовавшее приемущественно в поэзии культуры на современном этапе и утверждавшее: поэт – колдун и гордый властитель мира, разгадывающий его потаенны и преодолевающий его хаос.

К акмеизму принадлежали: Н. Гумилев, О.Мандельштам, А. Ахматова, С.Городецкий, М.Лозинский, М. Зенкевич, В. Нарбут, Г.Иванов, Г. Адамович и др.

Футуризм – художественное направление эры модернизма, утверждавшее агрессивно-воинственную личность в культуры на современном этапе урбанистическом хаосе мира.

Определяющий художественный фактор футуризма – динамика. Футуристы производили принцип бескрайнего экспериментаторства и достигали новаторских решений в литературе, живописи, музыке, театре. Художники-футуристы пробовали выразить «симультанное состояние души» и, на самом деле, растворили личность художника во огромном количестве фрагментарных чувств динамизма реального мира [1,34].

По воззрению южноамериканского искусствоведа Леона Кашитского «…попытка культуры на современном этапе воплотить это чувственное отношение футуристов к действительности в … большей степени … была (все таки – В.В.) эфемерным экспериментом» [4,26].

Примитивизм – художественное направление, упрощающее человека и мир, стремящееся узреть мир детскими очами, отрадно и просто, вне «взрослой» трудности. Такое рвение порождает сильные и слабенькие стороны примитивизма. Примитивизм – атавистическая ностальгия о прошедшем, тоска по культуры на современном этапе доцивилизованному стилю жизни. Примитивизм: противодействие действительности: мир усложняется, а живописец его упрощает. Вобщем, живописец потом и упрощает мир, чтоб совладать с его сложностью.

Кубизм – геометризированная разновидность примитивизма, упрощающая действительность, воспринимаемая ее детскими либо «дикарскими» очами. Кубизму присущ особенный нрав примитивизации: в видение мира кубизм «нашел убежище культуры на современном этапе» в мире математических формул либо геометрических фигур. Кубизму присущ особенный нрав примитивизации: видение мира через формы геометрически правильных фигур. Кубизм в живописи и скульптуре развивали итальянские живописцы Д.Северини, У.Боччионе, К.Карра; германские – Э.Л. Кирхнер, Г. Рихтер; южноамериканские – Дж. Полок, И.Рей и др. В кубизме ощущаются строительные построения; массы культуры на современном этапе механически сопрягаются вместе, при этом любая масса сохраняет свою самостоятельность.

Кубисты, таким макаром, не изображают реальность, а делают «иную реальность» и передают не вид предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру, суть. Они не воспроизводят «повествовательный факт», а визуально воплощают свои познания об изображаемом предмете.

Абстракционизм – художественное направление искусства культуры на современном этапе ХХ в., концепция которого утверждает необходимость бегства личности от очевидной призрачной реальности. Произведения абстракционизма отрешены от форм самой жизни и воплощают личные цветовые воспоминания и фантазии художника. 1-ое течение лирическо-эмоциональный, психический абстракционизм – симфония красок. Гармонизация непонятных цветовых сочетаний. Это течение родилось из импрессионистской пестроты воспоминаний о мире, нашедших культуры на современном этапе воплощение в полотнах Анри Матисса. Создателем первого произведения психического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину «Гора».

2-ое течение – геометрический (логический, умственный) абстракционизм («неопластицизм») – это нонфигуративный кубизм. В рождении этого течения существенную роль сыграли П.Сезан и кубисты, создавшие новый художественного места методом сочетания разных геметрических форм, цветных плоскостей, прямых и культуры на современном этапе ломанных линий.

Суперматизм (создатель термина и соответственного художественного явления Казимир Малевич) – течение абстракцинизма, заострившее и углубившее его особенности. Течение «суперматизм» Малевич открыл в 1913 г. картиной «Черный квадрат». Позднее Малевич определил свои эстетические принципы: искусство непреходяще благодаря собственной вневременной ценности; незапятнанная пластическая эмоциональность – «достоинства произведения искусства». Эстетика культуры на современном этапе и поэтика суперматизма утверждает универсальные (суперматические) живописные формулы и композиции – безупречные конструкции из геометрических правильных частей.

Лучизм – одно из околоабстракционистских направлений, утверждавших трудность и удовлетворенность людского бытия и неопределенность мира, в каком все предметы, освещенные различными источниками света, оказываются расчлененными лучами этого света и теряют ясную фигуративность.

В период неомодернизма культуры на современном этапе все авангардистские художественные направления исходят из такового осознания реальности: человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком. В этот период развиваются авангардистские художественные концепции мира и личности. Посреди их дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, экзистенциализм, неоабстракционизм и др.

Дадаизм – художественное направление, утверждающее художественную концепцию: мир – глупое безумие, подвергающее ревизии разум и культуры на современном этапе веру. Дадаизм формировался как типичная форма оппозиции имеющимся концепциям искусства и классической художественной практике. Дадаисты стремились повредить искусство как вид деятельности и тем самоликвидировать себя как живописцев (Ades D. Ор. cit. Р.111 ? проверить…). Так, к примеру, если реалистическое искусство в собственных наилучших образчиках отражало общие закономерности публичной жизни культуры на современном этапе, выражая их в неподражаемых, личных образчиках, то дадаизм стремился к выражению не общего и нужного, а напротив, случайного, и не в художественном виде классической живописи либо литературы, а в результатах импульсивного и нечаянного формотворчества [1, 26-27].

Определенный шаг в этом направлении был изготовлен в коллажах (композиции живописи с отрывками из газет, фото и – это культуры на современном этапе самое принципиальное – с предметами либо материалами, которые ничего не изображают, а показывают сами для себя). Коллаж – это компромиссное образование, которое дадаистам представлялось как «самый поэтический, революционный момент в живописи» (Т. Тцара), хотимый «интеллектуальный и эстетический хаос», в который кусочек будничной действительности вступает в связь с действительность [1, 27-28]; «…коллажная революция привела культуры на современном этапе к концу древнее разделение меж искусством и реальностью. С появлением коллажа искусство больше не копирует природу и не отыскивает ее эквиваленты, выражая наступившею промышленную эру, оно освоило окружающий мир, отчасти включив его в себя» (?). (Rosenberg H. Ор. сit.Р.174).

Принципами дадаизма стали: разрыв с традициями мировой культуры на современном этапе культуры, в том числе и с традициями языка; бегство от культуры и от действительности, представление о мире как о хаосе безумия, в какой обрушена беззащитная личность; пессимизм, безверие, отрицание ценностей, чувство всеобщей потерянности и бессмысленности бытия, разрушение эталонов и целей жизни. Дадаизм – выражение кризиса традиционных ценностей культуры, поиски нового языка и культуры на современном этапе новых ценностей.

Сюрреализм – это художественное направление, становящее в центр собственного внимания смятенного человека в загадочном и трансцендентном мире.

Главный теоретик поэт и писатель А. Бретон отмечал в собственной работе «Ситуация сюрреализма меж 2-мя войнами». «Я настаиваю, - отмечает создатель, - на факте, что сюрреализм исторически может быть понят только как функция войны культуры на современном этапе, которая была и которая наступила, другими словами меж 2-мя войнами». И еще: «Между, 2-мя войнами- отмечает А. Бретон, - осуществлялся пылкий поиск свободы, который повсевременно двигал действиями сюрреалистов (?). (Breton A. Situation du Surrealisme entre Ies deuх Guerres. – Раris, 1945. Р.22, 8 ). Сюрреализм появился на базе дадаизма сначало как литературное направление, которое культуры на современном этапе позднее отыскало свое выражение в живописи, также в кино, театре и частично в музыке. Для сюрреализма человек и мир, место и время текучи и относительны. Они теряют границы. Провозглашается эстетический релятивизм: все течет, все искажается, сдвигается, расплывается; нет ничего определенного. Сюрреализм утверждает относительность мира и его ценностей культуры на современном этапе. Нет границ меж счастьем и несчастьем, личность и обществом. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики сюрреализма. Художественная концепция сюрреализма утверждает загадочность и непознаваемость мира, в каком исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается немощным перед трудностями.

Экспрессионизм – художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во культуры на современном этапе агрессивном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестывающую чувствами личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир. Экспрессионизм как художественное направление появился на стыке с разными сферами научной деятельности: с психоанализом З.Фрейда, феноменологией Э.Гуссерля, неоконтианской гносеологией, философией «Венского кружка» и гештальтпсихологией.

Экспрессионизм показал себя в культуры на современном этапе различных видах искусства: М.Шагал, О. Кокошка, Э.Мунк – в живописи; А.Рембо, А.Ю.Стринберг, Р.М.Рильке, Э.Толлер, Ф.Кафка – в литературе; И.Стравинский, Б. Брток, А.Шенберг – в музыке. Экспрессионизму присущи ужас перед миром и противоречие меж наружным динамизмом и представлением о постоянной культуры на современном этапе сути мира (неверие в возможность его совершенствования). Согласно художественной концепции экспрессионизма, сущностные силы личности отчуждены в противостоящих человеку и агрессивных ему публичных институтах: все безысходно. Концепция личности экспрессионизма: человек – существо эмоциональное, «природное», чуждое промышленному и оптимальному, урбанизированному миру, в каком он обязан жить.

Конструктивизм – художественное направление (20-е годы ХХ в культуры на современном этапе.), концептуальный инвариан которого мысль – бытие человека протекает в среде отчужденных от него промышленных сил; а герой времени – рационалист промышленного общества.

Неопозитивистские принципы кубизма, родившись в живописи, по существу, были в перевоплощенной форме всераспространены на другие искусства, также на литературу, и консолидировались в новеньком, смыкающимся с мыслями техницизма направлениями – конструктивизма культуры на современном этапе. Последний рассматривал продукты промышленности как самостоятельные, отчужденные от личности и противостоящие ей ценности. Конструктивизм появился на заре научно-технической революции и идеализировал идеи техницизма; он ценил машины и их продукцию выше личности. Даже в самых профессиональных и гуманистических произведениях конструктивизма отчуждающие причины технического прогресса воспринимаются как подабающее. Конструктивизм культуры на современном этапе полон пафоса промышленного прогресса, экономической необходимости; он нацелен на технократичность.

Эстетика конструктивизма развивалась меж крайностями (иногда впадая в одну из их) – утилитаризма, требующего убить эстетику, и эстетизм. В изобразительном искусстве и в архитектуре творческие принципы конструктивизма очень приближены к инженерии и включают: математический расчет, лаконизм художественных средств, схематизм композиции, логизирование культуры на современном этапе.

В литературе конструктивизм как художественное направление развивался (1923-1930) в творчестве группы ЛЦК (Литературный центр конструктивистов): И.Л. Сельвинский, В.М. Инбер, Э.Г.Багрицкий, Е.И.Габрилович, К.Л. Зелинский (теоретик группы) и др.

Конструктивизм оказал воздействие и на театр: режиссерское творчество Всеволода Мейерхольда, разрабатывавшего принципы биомеханики, театральной культуры на современном этапе инженерии и вводившего в сценическое действие частей циркового вида. Идеи конструктивизма окутали собственных воздействием разные виды искусства, но, наибольшее воздействие оказали на архитектуру. В особенности это сказалось на творчестве Ле Корбюзье.

Экзистенциализм – концепция существования человека, его места и роли в этом мире, дела к Богу. Экзистенциализм утверждает одинокую эгоистическую культуры на современном этапе самоценную личность выше истории. Сущность экзистенциализма – примат существования над суть (человек сам сформировывает свое существование, и, выбирая, что делать и чего делать, привносит суть в существование). Экзистенциализм выставляет и самоутверждает одинокую эгоистическую самоценную личность. В собственной художественной концепции экзистенциализм (Ж.П.Сартр, А.Камю) утверждает, что сами базы людского бытия абсурдны культуры на современном этапе хотя бы поэтому, что человек смертен; история движется от отвратительного к худшему и вновь ворачивается к нехорошему. Восходящего движения нет, есть только беличье колесо истории, в каком глупо крутится жизнь населения земли. Принципно одиночество, утверждаемое художественной концепцией экзистенциализма, имеет оборотное логическое следствие: жизнь не абсурдна там, где человек продолжает себя культуры на современном этапе в населении земли. Но если человек – одиночка, если он единственная ценность в мире, то он общественно обесценен, он не имеет грядущего, тогда и погибель абсолютна. Она перечеркивает надежды человека, и таким макаром жизнь становится бесцельной и глупой.

Постмодернизм, в определенной степени выступает в качестве кандидатуры модернизма, его культуры на современном этапе завершающим шагом либо эволюцией [1. 19], в интерпретации Хабермаса оказывается покидающим «мир современности» течением «младоконсерваторов». По мысли же Лиотара, современный проект (реализации универсальности) разрушен: «победа капиталистической техно-науки над другими кандидатами на универсальное окончание людской истории – не что другое, как очередной метод повредить современный проект, делая вид, что его реализуешь». Вот так культуры на современном этапе исподволь и происходит утверждение пост-модерна.

Постмодернизм как художественная эра несет внутри себя художественную парадигму, утверждающую, что человек не выдерживает -направления этого периода пронизаны данной парадигмой, проявляя и преломляя ее через свои инвариантные концепции мира и личности: поп-арт, сонористика, алеаторика, музыкальный пуантилизм, гипперреализм, хеппинг и др культуры на современном этапе.

Модерн завершается в противоборстве с самим собой и просто безизбежно становится пост-модерном. Настолько необычная логика перевоплощения в постмодерн кроется в самом значении латинского слова modo – «прямо сейчас». Таким макаром, постмодерн практически значит «после того, что было только что».

Поп-арт – новое искусство. Абстракционистскому отказу от действительности поп-арт противопоставил культуры на современном этапе твердый мир вещественных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Теоретики поп-арта говорят, что в определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства. Потому задачка художника понимается не как создание художественного предмета, как придание обыденному предмету художественных свойств методом организации определенного контекста его восприятия. Эстетизация вещного мира культуры на современном этапе становится принципом поп-арта. Живописцы стремятся достигнуть броскости, наглядности, доходчивости собственных творений, используя для этого поэтику этикетки и рекламы. Поп-арт – это композиция бытовых предметов в купе с муляжом либо статуей.

Смятые авто, выцветшие фото, клочки газет и афиш, наклеенные на ящики, чучело курицы под стеклянным колпаком, выкрашенный белоснежной культуры на современном этапе алкидной краской рванный башмак, электромоторы, старенькые шины либо газовые плиты – таковы художественные экспонаты поп-арта. Посреди живописцев поп-арта можно указать: Э.Уорхола, Д.Чемберлена, Дж.Дайна.

Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений):

- оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные композиции линий и культуры на современном этапе пятен);

- окр-арт (композиции, художественная организация окружающей зрителя среды);

- эл – арт (передвигающиеся при помощи электромоторов предметы и конструкции). Это течение поп-арта с течением времени выделилось в самостоятельное художественное направление – кинетизм;

Поп-арт выдвинул концепцию личности потребителя общества «массового потребления». Безупречная личность поп-арта – человек-потребитель, которому эстетизированные натюрморты товарных композиций культуры на современном этапе должны поменять духовную культуру. Слова, подмененные продуктами, литература, вытесненная вещами, краса, замененная пользой, алчность вещественного, товарного употребления, заменяющая духовные потребности, свойственны для поп-арта. Это направление принципно нацелено на массового потребителя, лишенную самостоятельности мышления, нетворческую, заимствующую «свои мысли из рекламы и средств массовой коммуникации личность, манипулируемую телевидением и другими культуры на современном этапе СМИ». Эта личность программируется поп-артом на выполнение данных ролей приобретателя и потребителя покорливо относящиеся к отчуждающемуся воздействию современной цивилизации. Личность поп-арта – зомби масс-культуры.

Гиперреализм – художественное направление, инвариант художественной концепции которого: обезличенная жива система в жестком и грубом мире. Гиперреализм – делает живописные сверхнатуралистические произведения, передающие культуры на современном этапе мелкие подробности изображаемого объекта. Сюжеты гиперреализма нарочито обыденны, образы подчеркнуто «объективированы». Это направление возвращает живописцев к обычным формам и средствам изобразительного искусства, а именно к красочному полотну, отвергнутом поп-артом. Главными темами собственных картин гиперреализм делает мертвую природу городской среды: бензоколонки, авто, витрины, жилые дома, телефонные будки, которые подаются как отчуждённые культуры на современном этапе от человека и совместно с тем самодостаточные. Гиперреализм указывает следствия лишней урбанизации. Разрушения экологической среды, обосновывает, что крупный город делает отчужденную от человека среду обитания. Основная тема гиперреализма – обезличенная механизированная жизнь современного городка.

Теоретическая база гиперреализма – философские идеи франкфуртской школы, утверждающей необходимость ухода от идеологизированных форм образного мышления.

Фотореализм культуры на современном этапе – «…это иллюзионистская живопись, для которой фото является начальной ситуацией» (?) (Neysters S. Die Theoretischen Grundlagen der Malerie der amerikanischen Fotoralismus. – Bochum. 1979.S.2). Он основывается на очень увеличенной фото и нередко отожествляется с гиперреализмом. Но и по технологии сотворения вида и, главное, по инварианту художественной концепции мира и личности культуры на современном этапе – хотя это и близкие, но различные художественные направления. Гиперралисты имитировали фото красочными средствами на холсте, фотореалисты имитируют живописные произведения, обрабатывая фото (красками, коллажными средствами). Фотореализм утверждает ценность документальности и подобающую художественную концепцию: обыденный человек в обыденном мире. Цель фотореализма – изображение современной обыденной обыденности. Улицы, прохожие, витрины, авто, светофоры, дома культуры на современном этапе, предметы быта воспроизводятся в произведениях фотореализма практически, беспристрастно и отстраненно.

Главные особенности фотореализма:

- фигуративность, противостоящая традициям абстракционизма;

- тяготение к сюжетности;

- рвение избегать «ралистических штампов и документализма»;

- опора на художественные плюсы фототехники.

Сонористика – направление в музыке: игра тембров, выражающая «Я» создателя. Для его представителей принципиальна не высота звука, а тембр. Они культуры на современном этапе отыскивают новые музыкальные краски, нестандартное звучание: играют на трости, на пиле, палочками по струнам рояля, хлопают по деке, по пульту, извлекают звук методом протирания мундштука платком. В чисто сонорной музыке мелодия, гармония и ритм особенной роли не играют, значение имеет только тембровое звучание. Потребность его фиксации вызвала к культуры на современном этапе жизни особые графические формы записи тембра в виде тонких, жирных, волнистых конусообразных линий. Иногда указывается и спектр, в каком исполнителю нужно играть.

Родоначальником сонорной музыки стал польский композитор К. Пендерецкий, а его начинание продолжили К.Сероцкий, С.Буссоти и др.

Музыкальный пуантелизм – направление в музыке, особенностью которого является разорванность культуры на современном этапе музыкальной ткани, разбросанность ее по регистрам, богатство пауз.

Музыкальный пуантилизм отрешается от сотворения понятной художественной действительности (от действительности, которую можно осознать, делая упор на мировую музыкально-художественную традицию и пользуясь классическими музыкально-семиотическими кодами). Пуантелизм ориентирует личность на эвакуацию в мир собственной души и утверждает дробность мира вокруг нас.

Алеаторика - художественное направление культуры на современном этапе литературы и музыки, основывающееся на философском представлении о том, что в жизни властвует случайность, и утверждающее концепцию: человек – игрок в мире случайных явлений.

Представители алеаторики: К.Штокхаузен, П.Булез, С.Буссоти, Дж.Кейдж, А. Пуссер, С.Сероцкий и др. Элементы случайности оказываются внедряемы в литературные либо музыкальные произведения культуры на современном этапе механистически: средством бросания фишек (костей), игры в шахматы, перетаскивания страничек либо варьирования фрагментов, также при помощи импровизации: музыкальными текстами – «знаками-символами», расположенными в случайном порядке.

Хепенинг – это один из видов современной художественной культуры на Западе. Создателем первых постановок хепенинга «Двор», «Творения» был А. Кепроу. Постановки хепенинга подразумевают таинственные, иногда нелогичные культуры на современном этапе деяния исполнителей и характеризуются множеством реквизита из вещей, бывших в употреблении и даже взятых на свалке. Участники хепенинга надевают калоритные, утрированно несуразные костюмчики, выделяющие неодушевленность исполнителей, их непохожесть то на ящики, то на ведра, то на некий другой реквизит. При всем этом личное поведение актеров импровизационно. Иногда актеры обращаются культуры на современном этапе к зрителям с просьбой посодействовать им. Такое включение зрителя в действие отвечает духу хепенинга.

Концепцию мира и личности, выдвигаемую хепенингом можно сконструировать сл


kultura-ponyatie-i-sushnost-referat.html
kultura-povedeniya-v-transporte.html
kultura-proizvodstva-i-bezopasnost-truda-kamenshika-usloviya-neobhodimie-dlya-povisheniya-proizvoditelnosti-truda.html