Культура 1 половины 19 века

Культура 1 половины 19 века

§ 3. «Золотой век» российской культуры

В одном из собственных произведений А.И. Герцен писал о российском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил великие черты, живой разум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и… на королевский приказ образоваться — ответил через 100 лет огромным явлением Пушкина». Естественно, не только лишь А.С. Пушкина Культура 1 половины 19 века имел в виду Герцен. Пушкин стал эмблемой собственной эры, когда произошел быстрый взлет в культурном развитии Рф. Время Пушкина, первую третья часть XIX в., именуют «золотым веком» российской культуры.
Начало его совпало с эрой классицизма в российской литературе и искусстве. Классицизм — европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось Культура 1 половины 19 века на древнее искусство, на древнюю литературу и мифологию. В российской литературе век классицизма был сравнимо короток и неярок, в российской музыке практически не было классицизма, зато в живописи и в особенности в архитектуре он оставил подлинные шедевры.
Строения, построенные в стиле классицизма, отличаются точным и размеренным ритмом, выверенностью пропорций. Главными Культура 1 половины 19 века законами строительной композиции были симметрия, подчеркивание центра, общая гармония частей и целого. Парадный вход в здание размещался в центре и оформлялся в виде портика — выступающей вперед части строения с колоннами и фронтоном.

Еще посреди XVIII в. Петербург был городом одиночных строительных шедевров, тонул в зелени усадеб и был почти во Культура 1 половины 19 века всем похож на Москву. Потом началась постоянная застройка городка повдоль прорезавших его проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных построек, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью.
Работа по упорядочению центра новейшей столицы началась с возведения строения Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова Культура 1 половины 19 века (1761—1811). В огромном здании конструктор выделил центральную башню. Ее оживленный вертикальный ритм вроде бы отталкивается от громоздкого кубического основания, перебегает в наименьший куб с легкой колоннадой — и потом быстро взмывает золоченая игла с корабликом. Торжественно-мажорный ритм Адмиралтейства задал тон всей архитектуре городка на Неве, а кораблик стал его эмблемой Культура 1 половины 19 века.
Принципное значение имело строительство сначала XIX в. строения Биржи на стрелке Васильевского острова. Конкретно это здание должно было соединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование Биржи и оформление стрелки были поручены французскому конструктору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал А.Д. Захаров. Творческое содружество архитекторов Культура 1 половины 19 века привело к блестящему результату. Зеркало Невы соединило систему Петропавловская крепость — стрелка острова — Дворцовая набережная. Здание Биржи сравнимо невелико, но мощь его строительных форм в купе с ростральными колоннами позволила ему уверенно противостоять необъятному месту аква глади. Тема господства над аква стихией была развита в дополняющей ансамбль монументальной скульптуре. Могучие фигуры, олицетворяющие Культура 1 половины 19 века главные реки Рф — Волгу, Днепр, Волхов и Неву,— были сделаны архитекторами С.С. Пименовым, И.И. Теребневым и В.И. Демут-Малиновским.
Невский проспект, основная магистраль Петербурга, заполучил вид одного ансамбля с постройкой в 1801 —1811 гг. Казанского собора. Зодчий А.Н. Воронихин (1759—1814), отпрыск крепостного крестьянина, взял за эталон собор св Культура 1 половины 19 века. Петра в Риме, творение величавого Микеланджело. Использовав его мотивы, Воронихин сделал оригинальное архитектурное произведение. В собор перенесли останки М.И. Кутузова. Перед собором были поставлены монументы Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные Б.И. Орловским.
В 40—50-е годы XIX в. Невский проспект украсили бронзовые статуи П Культура 1 половины 19 века.К. Клодта (1805—1867) «Укротители коней», установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Статуи Клодта в аллегоричной форме открывают тему борьбы человека со стихийными силами природы и победы над ними.
Еще одна работа Клодта — монумент Николаю I на Исаакиевской площади в Петербурге. Правитель изображен верхом на лошадки. Лошадка пританцовывает, правитель неподвижен Культура 1 половины 19 века — очевидный контраст по сопоставлению с размещенным невдали монументом Петру I.
40 лет, с 1818 по 1858 г. строился Исаакиевский собор в Петербурге — самое огромное здание, возведенное в Рф в первой половине XIX в. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном (1786— 1858). В оформлении внешнего облика и внутреннего убранства участвовали архитектор П.К. Клодт Культура 1 половины 19 века и живописец К.П. Брюллов. По плану правительства собор был должен олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесноватый альянс с православной церковью. Величавое здание собора производит сильное воспоминание. И все таки

создателя проекта и заказчиков можно упрекнуть в определенной гигантомании, которая свидетельствовала о вступлении классицизма в период кризиса.
По проекту Монферрана Культура 1 половины 19 века была построена и 47-метровая колонна из гранитного монолита на Дворцовой площади (1829—1834) — монумент Александру I и сразу — памятник в честь победы над Наполеоном. Фигура ангела, держащего крест, выполнена Б.И. Орловским.
Триумфальные мотивы Александровской колонны были подхвачены в скульптурном убранстве арки Головного штаба, охватившего Дворцовую площадь с южной стороны. Совместно Культура 1 половины 19 века с тем здание Головного штаба, построенное по проекту К.И. Росси, вроде бы повторило торжественно-мажорные мотивы Адмиралтейства, размещенного наискосок от него. Тем ансамбль Дворцовой площади объединился с ансамблем Адмиралтейского проспекта.
Карл Иванович Росси (1775—1849), отпрыск итальянской танцовщицы, родился и жил в Рф. С его творчеством связаны оканчивающие работы по формированию петербургских Культура 1 половины 19 века ансамблей. По проекту Росси были построены строения Сената и Синода, Александрийского театра, Михайловского дворца (сейчас — Российский музей). Не ограничиваясь строительством отдельных построек, именитый маэстро перестраивал прилегающие к ним улицы и площади. Эти работы заполучили таковой размах, что Росси одно время, казалось, был близок к осуществлению собственной мечты Культура 1 половины 19 века — сделать целый город произведением искусства. Но зодчий не достаточно учитывал ежедневные нужды живущих в городке людей, и его творения стали преобразовываться в превосходные декорации, не очень связанные с протекающей на их фоне жизнью. В творчестве Росси российский классицизм переступил верхушку собственного развития.
И все же старенькый Петербург, оставленный нам в наследие Культура 1 половины 19 века Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и другими выдающимися конструкторами, — это шедевр мирового зодчества.
Столичный классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями, которые тяжело было сделать на изогнутых улицах с напластованиями различных эпох. Даже пожар 1812 г. не избавил разностилье столичных улиц, живописную хаотичность застройки. В гамму этого разностилья классицизм Культура 1 половины 19 века занес свои калоритные краски. После пожара в Москве были построены такие примечательные по красе строения, как Большой театр (конструктор О.И. Бове), Манеж (тот же конструктор, инженер А.А. Бетанкур). На Красноватой площади был воздвигнут монумент Минину и Пожарскому — произведение И.П. Мартоса (1754—1835). Следуя традициям классицизма Культура 1 половины 19 века, ваятель облачил собственных героев в древние одежки.
В целом, но, столичный классицизм не отличался таковой величавой монументальностью, как петербургский. Для Москвы были свойственны маленькие дома усадебного типа. Столичный классицизм более свободен, порою трогательно наивен (когда портик приделывался к заштукатуренному древесному домику) и поболее приближен к человеку. Один из наилучших столичных Культура 1 половины 19 века коттеджей тех пор — дом Лопухиных на Пречистенке (сейчас музей Л.Н. Толстого). Строил его конструктор А.Г. Григорьев, выходец из крепостных.
В 30-е годы XIX в. классицизм вступил в пору кризиса. Современников стало подавлять однообразие построек с колоннами. В то время в столицах разворачивалось строительство доходных (многоквартирных) домов. В Культура 1 половины 19 века их требовалось несколько подъездов, но по канонам классицизма можно было сделать только один главный вход — в центре строения. В нижних этажах доходных домов стали располагаться магазины, но их широкие витрины никак не сочетались с нормами классицизма. И он ушел, сметенный критикой современников и настоятельными требованиями времени.
Творческая идея Культура 1 половины 19 века архитекторов тормознула на принципе «умного выбора». Числилось, что здание следует строить в том стиле, который более отвечает его предназначению. А на практике все определялось желанием заказчика и вкусом

конструктора. Помещики начали строить усадьбы в стиле средневековой готики. В городках появились доходные дома с венецианскими окнами. Наступил период эклектики (смешения стилей).
В 1839—1852 гг. по Культура 1 половины 19 века проекту германского конструктора Лео Кленце в Петербурге было выстроено здание Нового Эрмитажа. Спокойное равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, массивные гранитные атланты у входа — все это создавало впечатляющий образ музея — хранилища шедевров мирового искусства.
Константин Андреевич Тон (1794—1881) в собственном творчестве попробовал возродить традиции древнерусской архитектуры. Он Культура 1 половины 19 века строил пятиглавые церкви с узенькими арочными (округленными) окнами, использовал российский и византийский декор. Все это подчинялось серьезным пропорциям и симметрии классицизма, от которых Тон не сумел отрешиться. Русско-византийский стиль Тона многим казался искусственным. В реальности же дело было в еще пока недостаточно глубочайшем освоении древнерусского строительного Культура 1 половины 19 века наследства.
Работы Тона приглянулись Николаю I. Конструктор получил два больших заказа для Москвы. В 1838—1849 гг. под его управлением был построен Большой Кремлевский дворец. В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасателя в память избавления Рф от наполеоновского нашествия. Строительство растянулось на долгие и длительные годы. Праздничное освящение Культура 1 половины 19 века храма Христа Спасателя состоялось в 1883 г. В храме были установлены мраморные Доски с именами убитых и покалеченых офицеров, сообщалось о Числе погибших боец в каждом сражении, были увековечены имена людей, отдавших свои сбережения на дело победы. Величавая громадина храма органично вписалась в силуэт Москвы.
Покровительство Николая I сыграло роковую Культура 1 половины 19 века роль для наследства Тона. Его творения стали рассматриваться как знак николаевского царствования. Конкретно этим объясняются резкие нападки Герцена. Не жаловали Тона и другие оппозиционно настроенные критики. В годы русской власти многие построенные Тоном церкви были снесены. В 1931 г. подорвали храм Христа Спасателя. Не пришло только в голову подорвать два Культура 1 половины 19 века основных вокзала на стальной дороге меж Москвой и городом на Неве. Эти вокзалы — тоже творения Тона. Через их прошли миллионы людей. И хотя не достаточно кто из их вспомнил Тона, дело Мастера продолжает служить людям.
В 1830 г. на раскопках древнего городка Помпеи побывал российский живописец Карл Павлович Брюллов. Он гулял Культура 1 половины 19 века по старым мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь, когда город был засыпан раскаленным пеплом проснувшегося Везувия. Через три года картина «Последний денек Помпеи» сделала триумфальное путешествие из Италии в Россию.
Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В этом учебном заведении было отлично Культура 1 половины 19 века поставлено обучение технике живописи и рисунка. Но Академия ориентировалась на древнее наследство и геройскую тему. Сцены из современной жизни, обычной российский пейзаж числились недостойными кисти художника. Классицизм в живописи получил заглавие академизма.
Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Но он обладал могучим воображением, остроглазым глазом и верной рукою Культура 1 половины 19 века — и у него рождались живы творения, только снаружи согласованные с канонами академизма. С присущим одному ему изяществом он умел запечатлеть и красоту оголенного тела человека, и дрожание солнечного луча на зеленоватом листе. Одногодок Пушкина, он пережил его на 15 лет. Последние годы он болел. С автопортрета, написанного Культура 1 половины 19 века в ту пору, на нас глядит рыжий человек с тонкими чертами лица и размеренным, задумчивым взглядом.

Собственной верхушки академическая живопись достигнула в творчестве Александра Андреевича Иванова (1806—1858). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу». На фронтальном плане этого потрясающего полотна мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его Культура 1 половины 19 века фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, но непременно придет, вроде бы гласит живописец. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ждет Спасателя.
Два восхитительных портретиста собственного времени — Орест Адамович Кипренский (1782—1836) и Василий Андреевич Тропинки (1776—1857) — оставили нам прижизненные портреты Пушкина. У Кипренского Пушкин смотрится торжественно и Культура 1 половины 19 века романтично, в нимбе поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и комфортом веет от работ Тропинина. Свежайши и одухотворенны на его полотнах лица обычных людей. И нескончаемы юность и очарование его Культура 1 половины 19 века «Кружевницы».
В рамки академизма очевидно не вписывалось творчество Павла Андреевича Федотова (1815—1852) — родоначальника критичного реализма. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Это была решительная издевка не только лишь над тупым, самодовольным чиновничеством, да и над академическими традициями. Грязный халатик, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал Культура 1 половины 19 века древнюю тогу. Сатирический нрав носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень грустны («Анкор, еще анкор!», «Вдовушка»).
В 1852 г. в культурной жизни Рф вышло приметное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В Рф появился 1-ый общедоступный художественный музей Культура 1 половины 19 века.
В театральной жизни Рф огромную роль как и раньше игрались зарубежные труппы и крепостные театры. Некие помещики становились антрепренерами (театральными бизнесменами). Их театры преобразовывались в общедоступные. В их выступали и крепостные и вольнонаемные актеры. Многие профессиональные российские артисты вышли из кре-Постных. Миша Семенович Щепкин (1788—1863), друг Белинского и Герцена Культура 1 половины 19 века, до 33 лет был крепостным. Павел Степанович Мочалов (1800—1848) вырос в семье крепостного актера. Выполнение Мочаловым роли Гамлета вызывало восхищенные отзывы Белинского.
Огромным событием в театральной жизни Рф была премьера гоголевского «Ревизора» — поначалу в петербургском Александрийском театре, а потом в столичном Малом, где роль городничего играл Щепкин. Цензура Культура 1 половины 19 века не пропускала пьесу, и только личное вмешательство Николая I позволило ее поставить. После спектакля правитель смущенно произнес: «Всем досталось, а мне более всех!»
В эти же годы в Большенном театре была поставлена опера М.И. Глинки «Жизнь за царя» (потом на русской сцене она шла под заглавием «Иван Сусанин»). В творчестве Миши Культура 1 половины 19 века Ивановича Глинки (1804—1857) российское музыкальное искусство, усвоив западные средства выражения (общие нормы гармонии, обеспеченный и броский западный оркестр), взошло на новейшую высоту. Глинка 1-ый сделал неувядаемые эталоны новой государственной российской музыки. Некие сцены в опере «Жизнь за царя» (к примеру, известный хор «Славься») поражают своим проникновением в Культура 1 половины 19 века самую глубину народного творчества.
Яркостью музыкальных красок, превосходной легкостью техники и традиционной простотой отличается и другая опера Глинки — «Руслан и Людмила». Но если «Жизнь за царя» имела звучный фуррор, то вторую оперу Глинки публика встретила холодно. В те времена еще далековато не все сознавали подлинное значение его творчества.

Пушкинский сюжет Культура 1 половины 19 века лег в базу оперы А.С. Даргомыжского «Русалка». Эта опера тоже встретила прохладный прием у публики, привыкшей к мелодиям итальянских композиторов. Даргомыжский, по его словам, не находил «льстивых для слуха мелодий». Он желал, «чтобы звуки прямо выражали слово», стремился к раскрытию внутреннего мира собственных героев и умел передавать их духовное Культура 1 половины 19 века состояние взволнованной музыкальной речью.
Очаровательно профессиональные А. А. Алябьев, А.Е. Варламов и А. Л. Гурилев обогатили русскую музыку многими прелестными романсами. От их ведет начало российский городской романс, доверчивый и трогательный. В первой половине XIX в. российская музыкальная культура поднялась на неслыханную еще высоту.
* * *
В это Культура 1 половины 19 века время существенно возросло число газет и журналов. Возросли их тиражи, хотя даже самые пользующиеся популярностью издания (к примеру, «Вестник Европы») печатались менее чем в 1500 экземплярах. Официальной газетой как и раньше были «Санкт-Петербургские ведомости». Они сохранили нрав информационного бюллетеня. В николаевское время узнаваемый журналист Ф.В. Булгарин издавал газету «Северная Культура 1 половины 19 века пчела». Она расхваливала правительство и во всем старалась угодить властям. Но ход их мыслей был непредсказуем. Булгарин нередко попадал впросак. «Не смей хвалить правительство! Правительство в твоих похвалах не нуждается!» — отчитывал его Дубельт, подручный Бенкендорфа. В другой раз начальственный гнев вызвало очень усмотрительное замечание насчет петербургской погоды. «Климат императорской Культура 1 половины 19 века резиденции бранишь?! — гремел Дубельт. — Вольнодумствуешь?! Смотри у меня!»
Посреди российских журналов особенной популярностью воспользовался «Вестник Европы», основанный в 1802 г. Н.М. Карамзиным. Журнальчик придерживался умеренноконсервативного направления, отличаясь взвешенностью суждений и респектабельностью.
Броским, но очень маленьким оказался век у «Полярной звезды», издававшейся А. А. Бестужевым и К.Ф. Рылеевым. В альманахе Культура 1 половины 19 века сотрудничало целое созвездие российских поэтов: А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, А.С. Грибоедов, В. А. Жуковский. Но вышло всего три книжки. Когда печаталась 4-ая, произошли действия 14 декабря 1825 г.
В 1-ые годы николаевского царствования наблюдалось засилье реакционноохранительных журналов. И только «Московский телеграф» выделялся либеральной направленностью. Издавал и Культура 1 половины 19 века редактировал его писатель и историк Н.А. Полевой. Журнальчик просуществовал 9 лет и был закрыт в связи с критичным отзывом на одну из верноподданнических драм Н.В. Кукольника. «Телескоп», в каком сотрудничал Белинский, издавался всего 5 лет.
После закрытия «Телескопа» эстафету передовой журналистики схватили петербургские журнальчики «Современник» и «Отечественные записки». «Современник» основал А.С Культура 1 половины 19 века. Пушкин в 1836 г. Скоро после его смерти журнальчик захирел. Но в 1847 г. его возглавил Н.А. Некрасов, которому удалось привлечь к роли в нем И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого. Около года успел поработать в «Современнике» Белинский. В 1853 г. в журнальчике Культура 1 половины 19 века появился Н.Г. Чернышевский.
В 1839 г. издатель А. А. Краевский стал выпускать «Отечественные записки». На их страничках печатались проиэве дения М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, А.И. Герцена. Необыкновенную популярность журнальчик заполучил в 1839—1846 гг., когда отдел критики возглавлял Белинский Студент, приткнувшийся в коридоре у Культура 1 половины 19 века окна и читающий «Отечественные записки», — это рядовая картина институтской жизни тех лет. Чтоб прочитать свежайший номер журнальчика студенты

записывались в длинноватые очереди. В 1846 г. Белинский, не поладив с Краевским, ушел из «Отечественных записок» и журнальчик стал терять популярность.
Начало XIX в. — время становления российской журналистики. Не успев как надо опериться, она вступила Культура 1 половины 19 века в томную пору николаевского царствования. Да и в эти годы наилучшие представители российской журналистики обосновали свок стойкость, неподкупность и приверженность свободомыслию и гуманизму.
Очень неровно складывалась судьба Рф в 1-ые 55 лет XIX в. Эти годы начались с победы в Российскей войне, а закончились неудачной Крымской войной. Сначала века Культура 1 половины 19 века составлялись конституционные проекты, а посреди само слово «конституция» жутко было произнести. И в течение всего это го периода тень крепостного права омрачала жизнь Рф.
Но скоро после разгрома декабристов исподволь начался новый подъем публичного движения. Это гласило о том, что свободолюбивый дух Рф не подломлен. Это вселяло надежду, что Наша родина Культура 1 половины 19 века равномерно управится со своими трудностями. Более впечатляющих фурроров в эти годы страна достигнула в области науки и в особенности — культуры. Эта поло вина века отдала Рф и миру Пушкина и Лермонтова, Гри боедова и Гоголя, Белинского и Герцена, Глинку и Даргомыжского, Брюллова, Иванова и Федотова и Культура 1 половины 19 века, в конце концов, совместное творение плеяды восхитительных зодчих — старенькый Петербург.


kultura-vzaimootnoshenij.html
kultura-zapadnoj-evropi-v-xi-xiii-vekah.html
kultura1-v-bolshom-teatre-sostoyalas-press-konferenciya-posvyashennaya-benois-de-la-danse-2013-odnomu-iz-samih.html